Calabacines maduros

El jueves 18 ante un Luna Park a medias, Smashing Pumpkins presentó en Buenos Aires temas de su nueva placa Teargarden by kaleidyscope, en un show poco preciso pero emotivo, donde no faltaron los clásicos.

Con un disco nuevo bajo el brazo que se puede descargar gratuitamente desde su web oficial, y una banda que mantiene el nombre pero no los integrantes (el joven baterista Mike Byrne, Nicole Fiorentino en bajo y Jeff Schroeder en guitarras acompañan a Billy Corgan) Smashing Pumpkins se presentó por segunda vez en Buenos Aires. Abrieron con “The Fellowship”, seguida de “Lonely is the Name”, cargadas de acordes pesados y oscuros; pero la alegría del público llegaría de la mano del primer hit: “Today” del disco Siamese Dream (1993).

La lisérgica “Astral Planes” sonó acompañada de una impecable escenografía con dos molinos plateados que giraban con distintas intensidades según el tempo de las canciones y un juego de luces que generó un clima particular para cada melodía de la noche. “Ava Adore” y “Bullet With Butterfly Wings” en versiones más rockeras y menos industriales, abrieron el segmento más intenso de la noche con una versión atípica de “United States” del disco Zeitgeist (2007) donde Billy Corgan despacho fraseos del propio himno de su país, el cual tocó con los dientes y dio lugar a un cover: “Moby Dick” de Led Zeppelin.

“Hola, soy Messi” dijo Billy Corgan mientras se presentaba y seguidamente interpretaría con una melodía más pop y no tan sombría como en la original, “To Sheila”. “Cherub Rock”, “Zero”, “Shame” y “Tonight, Tonight”, hicieron que el público enloquezca, cerrando la primera parte del recital con la no tan festejada “Tarantula”.

Para el final, Billy se colgó la acústica para hacer una de las nuevas “A Stitch In Time” y una de las viejas, la hermosa “Disarm”(una de esas canciones que nos recuerdan por qué Smashing Pumpkins es una gran banda). Los últimos dos temas fueron “By Starlight”, del doble Mellon Collie & the Infinite Sadness (1995,) y un cierre a puro ruido y distorsión con “Heavy Metal Machine”.

Smashing Pumpkins dio un concierto cargado de matices y diferentes experiencias. Para aquellos que sólo esperaban escuchar los temas más conocidos, la lista fue acotada. Para aquellos que esperaban encontrarse con la madurez musical de Billy Corgan, la mezcla fue un poco desprolija. Lo cierto es que respetando cada uno de los acordes de las nuevas canciones y reversionando los temas viejos, Billy Corgan, Smashing Pumpkins, o como quieran llamarse, están en un momento donde pueden darse el lujo de reinventarse, sin perder la esencia que los hizo diferentes en los 90´s: letras bonitas acompañadas de acordes sucios.

insulso

hay algo de vos,
MIO
que quiero retratar,
pero no encuentro la luz
y las palabras solo son vacío
que me llena, pero no me completa.

hay algo mio,
VOS
que quiero imaginar
pero no encuentro sueños,
y las palabras solo son sonidos
que escucho, pero no comprendo.

La asimetría de los sabores es mi último consuelo.

Muchas nueces y poco ruído

Diez años después de su multi-vendido disco debut (“Hybrid Theory”-2000) y con una nueva placa bajo el brazo (“A thousand suns”-2010) de sonido más experimental y menos Nü Metal, Linkin Park se presentó por primera vez en Buenos Aires, en un show que ofreció una gran variedad de sabores, pero a un volumen muy bajo.


El jueves 07 fue raro. En el aire se percibía una mezcla de expectativa y ansiedad, en un día donde la lluvia y el sol no podían ponerse de acuerdo. A las 19:45 puntuales, Ojas, banda en ascenso, abrió la noche con un set acorde a su estética post punk: mucha guitarra acompañada de buenas letras. Seguidamente a las 20:30, los ya consagrados ATTAQUE 77 tocaron un repertorio prolijo que el público escucho con atención pero no con emoción. A las 21:30 y con el estadio de Velez a la mitad de su capacidad, Linkin Park abrió su set con el primer tema de su nuevo disco “The Requiem” acompañados por imágenes y discursos vinculados a la política.

Siguieron con “Wretches & Kings”, también de su nuevo trabajo, canción que se caracteriza por un sonido más industrial, donde Mike Shinoda (voces, guitarra rítmica y teclados) se destaca como el MC que sabe ser. “Papercut” fue el primer hit que el público canto con emoción y de punta a punta acompañando la voz del carismático Chester Bennington (voz) que se paso la noche entera saltando de un lado al otro del escenario y bajó a la valla para cantar “Breaking the habit” promediando el final de la primera parte del show. La banda se completo con Brad Delson en guitarra, David Farrell en bajo, el virtuoso Rob Bourdon en batería y percusión y Joe Hahn samplers y programación.

La noche siguió con “Given up”, “New divide” y uno de los temas más festejados: la estruendosa “Faint” de su disco Meteora (2003). “Empty spaces” y “When they come for me” dieron lugar al momento más experimental del show, seguidas de la combativa “No more sorrow” y la exótica “Jornada del muerto”. La banda interpreto la mayoría de los temas de su nuevo álbum, del cual incluyeron “Waiting for the end”, “Wisdom, justice & love” y la angustiante “Iridescent”.

“Numb”, “Crawling”, “Bleed it out” y “One step closer” fueron los hits que el público esperó escuchar durante 10 años. Lamentablemente el bajo volumen que ofreció el show no era acorde al que se suele escuchar en este tipo de conciertos, dejando así opacados los matices instrumentales por los cuales paso la banda y perdiendo la fuerza que los hizo tan populares. (“Subí el sonido, la p** que lo pario” fue la frase más tarareada de la noche). Con “Fallout” la banda abrió la segunda mitad de su show, que incluyó “The Catalyst” y “The Messenger”, tema donde la dupla Shinoda – Bennington saco a relucir su mejor combinación a pesar de tratarse de un tema acústico. “In the end” y la banda de sonido de la película Transformers, “What I’ve done” fueron las elegidas para cerrar el show.

Poco queda de aquella banda que por el año 2000 proponía una mezcla de nü metal y hip hop con letras plagadas de angustia y desesperación. Por aquel entonces prometían ser los nuevos referentes de la generación post grunge. Tal vez esa es la banda que el público argentino esperaba ver, pero es evidente que 10 años después ya no somos los mismos. Linkin Park propuso un show cargado de matices extravagantes y pretenciosos más vinculados a la presentación de su nueva placa que a la presentación por primera vez frente a un nuevo público que los esperaba ansioso. Los bajos niveles del sonido no ayudaron a la propuesta y fue evidente que, si bien se trato de un show prolijo y cumplidor falto el poder musical de los primeros albumes.

TXT: Anabella Reggiani
Fotógrafo: Beto Landoni

INCUBUS

vino Incubus...hermoso abrazarlos con mis oídos...que se repita pues!

Las Manos de Picasso

Picasso tenía las manos asperas...me pregunto como serían sus caricias

Tatuaje

Empapados de amor tardío, me quede con un poco de tu melancolía.
(y otras infinitas penas, como dice la canción)

El costado mas infantil de mi esta en tus palabras.
El sabor de animarse a cambiar en cada uno de tus besos.

Alguna vez fui ameba de tu corazón.
Hoy soy el abrazo de los años y de todo lo que aprendimos a crecer.

Cierro los ojos... la tinta que dejo debajo de mi piel nos lleva a mares imposibles.
Tal vez en otras vidas logremos evitar el naufragio predecible de nuestra razón.

Slow Glass

Ojos de ciudad que se empañan con el aliento que respirás. El invierno no da tregua y tu silencio se piensa quedar quieto unos días más.

Sonríe por fuera y muere por dentro, otra historia más de esas que nadie cuenta por la vereda que transitan millones de personas al azar.

Resulta conveniente que nadie note esa lágrima que cae camuflada entre un beso y un adiós. Es que nadie mira porque a nadie le importa. Esta ciudad que se alimenta de corazones y soledad. Que no da respiro con su gris cansancio y su ciega indiferencia. Pero aún es más complicado despertarse en un mar de dudas, rodeada de sábanas que no son el comienzo, sino más bien el final de un día en el laberinto, un noche más pérdida en el mar de gente.

Áspera caricia de un amante sin corazón que estrecha tu mano sumido en lo ajeno a tu dolor. Solo es cómplice de lo que no te pasa, de lo que te daña, sin poder cerrar la herida que día y noche callás.

Dicen que luego del fuego viene la lluvia, y es tu amargo consuelo para ese sabor amargo que no te abandona, pero que a su vez te impide decirle adiós al amor.

"There's a fawn with brown eyes,

a broken hoof from brooklyn stars,

a summer night".

Matt Pond PA - Brookly Eyes

Nota: post robado a Sebastián Perez sin autorización. La foto es mia.

Rie, riachuelo y sueña...

Todas las noches te veo y me pregunto cuantos secretos habrás escuchado,
cuantos amantes se habrán besado bajo la sombra de tu agua que alguna vez supo ser cristalina,
cuantos silencios se pierden entre las luces de tu incertidumbre y las olas de tu quietud.

Todas las noches te veo y sonrío. Tal vez Benito supo hacer lo mismo mientras llenaba de acuarelas y colores aquellos paisaje de mi modernidad.

Dulces Dolores /parte 2)

Allá por el 2007 fui al Gran Rex y me di el pequeño gusto personal de ver a Dolores O´riordan en Bs. As. Me acuerdo que había sido un año raro en mi vida y esa noche, fue mágica, simple...casi un pequeño sueño entre tanta confusión que corría por mi mente en esos tiempos.

Este fin de semana, casi 3 años después, me volví a dar el gustito, pero ahora con varios agregados extras. El viernes fui a sacarle fotos a The Cranberries, y a pesar de que la batería de mi cámara se retobo (ya lo hablamos, y se va a portar mejor), puedo postear una foto de mi autoría.
El agregado 2 es que fui los dos días!!! y me gusto mucho!!! Aunque el viernes solo me pude quedar un ratito
El 3er condimento, es que una vez más me acompaño mi hermana, y adoro compartir recitales con ella.

Pasaron exactamente 2 años y 6 meses, de aquel 21 de Agosto de 2007. Mucha agua bajo el río, muchas sonrisas, muchos recuerdos...muchos dolores dulces. Una vez más fue un gusto encontrarme con la Sra. O´riordan.
Que se repita!